Aber es fanden sich auch zusehends Einflüsse des amerikanischen Bluesrock, des Psychedelic Rock, des Rock´n´Roll und des Garagenrock.

1. Phase

Mitte der 60er Jahre waren dann alle Voraussetzungen geschaffen und der Hardrock erblickte im Kreißsaal Großbritannien das Licht der Welt. Mit Deep Purple, Led Zeppelin und Black Sabbath stammten gleich drei Hochkaräter aus dem Vereinigten Königreich und führten von dort aus ihren Siegeszug um die ganze Musikwelt. Der Erfolg dieser ersten Hardrockwelle, die bis 1975 anhielt, schwappte auch über den Atlantik in die USA. Die dortige Resonanz auf die UK-Bands gilt als amerikanisches Phänomen. Zwar wurden auch in Amerika Hardrockbands gegründet, wie zum Beispiel Blue Cheer in San Francisco und Steppenwolf in Kalifornien, doch reichten sie mit ihrer Beliebtheit nicht an die alten Meister heran.

2. Phase

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Als Meilenstein und Beginn der nächsten reinen Hardrock-Ära muss wohl die schottisch-australische Formation AC/DC genannt werden. Seit ihrer Gründung 1973 sind sie ihrem Stil treu geblieben, der sich durch elektroschockartige und bluesgefärbte Gitarrenriffs, rhythmische Exaktheit und die dominierende Rolle der Sänger äußert. Es folgten Bands wie KISS, Judas Priest und Aerosmith. In Deutschland wurden die 1971 gegründeten Scorpions berühmt, die vor allem klassischen Hardrock produzierten. Der Stil dieser Phase zeichnete sich durch besonderes Ungestüm und Einfachheit aus, doch zusehends fanden auch Balladen Einzug in die Rockalben. Mit dem Boom der Punkmusik büßte die Hardrockszene dann zusehends an Popularität ein.

3. Phase

Dennoch gab es mit dem Erscheinen des ersten Van Halen-Albums im Jahre 1978 und der spieltechnischen Revolution durch den Gitarristen Eddie Van Halen eine dritte Blütezeit und Weiterentwicklung. So folgten Bands wie Def Lepard und Mötley Crüe. In Frankreich trat die Gruppe Trust in Erscheinung, die mit ihren politischen und sozialkritischen Texten ab 1987 ein großes Publikum erreichte. Doch war der neuen Hardrockwelle eine zunehmende Annäherung an die Popmusik anzumerken.

In den frühen 90ern kamen mit Grunge und Alternativ Rock neue Rockstile auf den Markt, die den antiquierten Hardrock schnell verdrängten.
Schlusslicht der Hardrockepoche bildeten Guns N Roses. Zwischen 1990-1992 gaben die Rockstars in 28 Monaten insgesamt 192 Konzerte. Doch dann kam es zum Streit in der Band und nachdem, bis auf den Sänger Axel Rose, kein Originalgründungsmitglied mehr dabei war, verlor die Formation an Bedeutung.

Resumee

Zwar feiert die Gruppe seit 2006 ihr Comeback und mit Beginn des neuen Jahrtausends konnte eine den ursprünglichen Hardrockphasen nachempfundene Retrowelle Aufmerksamkeit erlangen, doch bleibt Hardrock vor allem ein Genrerelikt des späten 20. Jahrhunderts. Auch, wenn die Musik in ihrer Entstehungszeit die Jugend angesprochen hat, so sind die Rocker letztlich mit ihrer Musik alt geworden.

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Dennoch, betrachtet man die Szene ein wenig näher, fällt auf, dass viele der harten Jungs von Frauen umgarnt werden. Also scheint eine gewisse Anziehungskraft ja gegeben zu sein. Stellt sich nur die Frage, worum es sich dabei eigentlich handelt.

Eine Rolle spielt hierbei sicherlich die Tatsache, dass die verbotene Frucht zumeist am Besten mundet. Und der Habitus des Ruchlosen, des wenn schon nicht Verbotenen, dann zumindest doch Anrüchigen, umgibt die harten Jungs durchaus. Meist natürlich zu unrecht, sind die meisten Heavy Metaller doch sehr angenehme Zeitgenossen, ja, oftmals sogar treusorgende Ehemänner und Familienväter.

Das martialisch wirkende Äußere übt auf viele Frauen jedoch eine zweifellos enorm anziehende Wirkung aus. Sicherlich auch deswegen, weil sie ganz genau wissen, dass der harte Rocker sie sehr gut beschützen könnte, wenn es denn einmal darauf ankäme. Quasi eine Auslebung des Klischees des “starken Mannes” an der Seite der Frau.

Nicht zu vernachlässigen ist beim hier geäußerten Gedanken auch der besonders dem Heavy Metal innewohnende Freiheitsgedanke. Schließlich lautet der Titel eines weiteren Signatursongs “Rock Hard Ride Free” (von der britischen Heavy Metal-Band “Judas Priest”). Der Gedanke sich durch die Zugehörigkeit zur Heavy Metal-Szene zumindest ein wenig jenseits der Gesellschaft anzusiedeln, somit also einen Sonderstatus einzunehmen, dürfte für manchen Mitmenschen auch ein verlockender sein. Der Ausbruch aus dem Normalen, die Niederlegung von Konformitäten und das Gefühl, sich nicht an die Gesellschaft und ihre Regeln anpassen zu müssen, übt auf den einen oder anderen sicherlich einen enormen Reiz aus.

Nun ist es natürlich nicht so, dass sich lediglich die hübschen Frauen zu den harten Kerlen hingezogen fühlen, weil sie sich von ihnen beschützt fühlen oder weil die animalische Ausstrahlung der tätowierten Langhaarigen so attraktiv auf sie wirkt. Manche Frauen nutzen ihr Sex-Appeal auch aus, um ein kleines Stückchen vom Kuchen des Ruhms und des Erfolgs abbekommen zu können. Den Musikern wird kräftig das Ego gepinselt, so dass sie die Frauen nur zu gerne in ihren inneren Kreis eintreten lassen.

Der Ursprung des Indie-Rock im eigentlichen Sinne ist im ­Großbritannien der ausgehenden 70er Jahre zu finden, als die Bands der Punkbewegung und der New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) ihre eher massenuntaugliche Musik zunächst über Independent- Labels vertreiben mussten. Im Laufe der folgenden Jahre wurde die Rockmusik mit ihren verschiedenen Stilrichtungen allerdings immer massenkompatibler und auch die großen Labels wurden auf die einst verschmähten Künstler aufmerksam. Die Bezeichnung Indie-Rock charakterisierte dadurch letztlich mehr und mehr eine musikalische Richtung als eine Art des Vertriebs. In Großbritannien erschien Mitte der 80er Jahre mit der Band The Smiths ein echter Vorreiter des heutzutage als Indie-Rock bezeichneten Genres. Die Gruppe um den charismatischen Sänger Morrissey griff dabei auf die verschiedensten musikalischen Einflüsse aus der Punkbewegung und aus dem klassischen Rock´n´Roll zurück. Auch in den USA zeigten sich mit den Pixies oder den sehr experimentellen Sonic Youth einige vielbeachtete Newcomer der Intependent-Bewegung.

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Im Laufe der 90er Jahre entwickelte sich von Seattle aus mit dem Grunge um die auch kommerziell erfolgreiche Gruppe Nirvana mit ihrem tragischen Helden Kurt Cobain eine neue Bewegung innerhalb des Indie-Rock. Im Sog dieser Bewegung spielten auch politisch engagierte Bands wie Rage Against The Maschine in den Vordergrund, die eine stilistische Brücke zurück zum klassischen Heavy Metal und zur Punkbewegung schlugen.

Nach dem schnellen Ende der Grunge-Bewegung erlebte der Indie-Rock in den ausgehenden 90er Jahren einen weiteren Höhepunkt. Erfolgreiche junge Bands wie The Strokes und The Hives sind eindeutig dem Genre zuzuordnen, während dies bei den kommerziell sehr erfolgreichen Vertretern des Britpop (Oasis, Blur oder The Verve) nicht unbedingt der Fall ist. Diese Diskussion zeigt jedoch die enorme stilistische Vielfalt des Indie-Rock, durch die eine exakte Beschreibung dieser Musikrichtung nur schwer möglich ist.

­Auch aktuell ist der Indie-Rock mit seinen neueren Vertreter Franz Ferdinand, The Kaiser Chiefs, Mando Diao oder Bloc Party wieder sehr populär und damit letztlich doch recht nahe am Mainstream beheimatet. Die Zeiten, in denen der Begriff Indie-Rock mit schwer zu vermarktender Musik gleichzusetzen war, sind somit spätestens seit einigen Jahren Geschichte.

Zum Ende des Jahrzehnts erschienen dann mit Deep Purple und Led Zeppelin zwei weiter­e berühmte Rockbands auf der Bildfläche. Besonders letztgenannter wird ein entscheidender Beitrag in der Entwicklung hin zum Heavy Metal als neue Musikrichtung zugeschrieben. Als stilistisch anders, aber nicht weniger wichtig darf in diesem Zusammenhang das erste, selbstbetitelte Album der englischen Band Black Sabbath im Jahre 1970 angesehen werden. Neu war vor allem der Sound der Gruppe um Sänger Ozzy Osbourne und Gitarrist Tony Iommi. Ozzys schräger Gesang und Iommis schwermetallische Riffs sorgen vielerorts für blankes Entsetzen bei den Eltern der begeisterten Fans.

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Im Anschluss dauerte einige Zeit, bis im Jahre 1974 mit der Gruppe Judas Priest (wie Black Sabbath aus Birmingham) die vielleicht erste echte Heavy Metal- Band auf den Plan trat. In den Folgejahren trugen Priest wie kaum eine andere Gruppe entscheidend zur Ausprägung der typischen Metal-Trademarks (wie Lederkluften, Nieten und krachende Motoren) bei. Gegen Ende der 70er brach (zusammen mit der Punkwelle) in Großbritannien die sog. New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) los. Innerhalb kurzer Zeit veröffentlichten junge Bands wie Iron Maiden, Def Leppard und Saxon ihre ersten, heute zu den Klassikern des Heavy Metal zählenden Alben.

Auch außerhalb des Königreichs gewann die neue Musikrichtung mehr und mehr an Bedeutung. In den USA machten sich heutige Topacts wie Metallica, Slayer und Manowar Anfang der 80er schnell einen Namen. Mussten Metallica zum Beginn ihrer Karriere noch eher dem rohen Trash Metal zugeordnet werden, gelten sie mittlerweile nicht nur auf Grund ihres Bandnamens als wichtigster Vertreter des klassischen Heavy Metal. Von Australien aus eroberten dagegen die Young-Brüder mit ihrer Band AC/DC ab dem Ende der 70er den europäischen Kontinent. Die ausgehenden 70er und die 80er Jahre werden nicht zuletzt aus diesen Gründen als die Blütezeit des klassischen Heavy Metal angesehen.

In der Folgezeit bildeten sich weitere Spielarten des Heavy Metal heraus. Als wichtigste sollen an dieser Stelle z.B. die Stilrichtungen Black Metal, Death Metal, Progressive Metal und Nu Metal genannt werden.

In den Songtexten gibt es keine inhaltllichen Beschränkungen.

Aus ­Rock ´n Roll wird Rock Musik­

In den 50er Jahren hat sich der Rock ´n Roll stetig etabliert. Gitarrenmusik wird durch Elvis Presley und andere Künstler salonfähig. Die Geburtsstunde der Rockmusik schlägt der Meinung einiger Fachleute nach mit der Single „(Can´t get no) Satisfaction“ von den Rolling Stones im Mai 1965.
Danach nimmt die Rock Musik Fahrt auf und kann heute nur noch als ein musikalischer Oberbegriff gesehen werden. Zu vielfältig sind die einzelnen Stilrichtungen, die sich in den zurückliegenden Jahrzehnten entwickelt haben. Die wichtigsten darunter sind Punk, Heavy Metal oder Alternative. Weitergehend haben sich unter dem Begriff „Rock“ neue Gattungen ausgeprägt. Dazu gehören: Hard Rock, Progressive Rock, Classic Rock, Folk Rock und Psychedelic Rock.

Rock Musik im 21. Jahrhundert

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Diese Erweiterung macht es schwierig Rock Musik heute eindeutig zu definieren. In der Fachpresse wurde bereits von einem Ende der Rockmusik gesprochen. Das ist nicht eingetreten. Bands wie The White Stripes, The Strokes oder Arctic Monkeys haben in den letzten Jahren eine Renaissance des Rock eingeleitet. Es geht zurück zu den Wurzeln. Viele Bands orientieren sich an Vorbildern aus der Frühzeit des Rock und legen Wert auf einen handgemachten, kernigen Sound.

Rock Musik in Zahlen

Wer den Begriff weit fast, kommt auch in der Rock Musik nicht an den Beatles vorbei. Die Pilzköpfe verkauften bisher etwa 1,3 Milliarden Platten und liegen damit in der Musikgeschichte auf Platz Eins.
Richtig rockig wird es mit einer Band aus Australien. Das weltweit meist verkaufte Rockalbum kommt aus dem fünften Kontinent. Die Scheibe „Back in Black“ (1980) von AC/DC ging bisher über 49 Millionen Mal über die Ladentheke. Weiter geht es mit namhaften Vertreten: Led Zeppelin, Def Leppard, Metallica und Guns ´n Roses. Diese fünf Bands repräsentieren alle eine unterschiedliche Ausrichtung und können stellvertretend für die Entwicklung der Rock Musik genannt werden.